外画吹替レギュラーのお仕事!感染対策の影響は…

今日も外画レギュラーです。

最近のウイルスの影響で収録の仕方が変わりました。
大変でした。

ウイルス対策のために、
少人数ずつに分けて収録する
シーン毎に区切って換気する時間を取る
出番が終わった人から帰る
という形に変わりました。

今までも他の仕事のために何人か収録の時にいなかったりした事はありましたが、
出演者の半分以上がいない現場は初めてでした。

いざ収録が始まるとこれが大変でした。

出演者の大半がいないので自分以外のセリフが
あったりなかったりするので、
不規則に段の抜けた階段のようでした。

作品自体がセリフのスピードが速く量も多いので、
会話相手とお互いにリズムを作っていきます。
しかしそれが不規則に抜けているのでリズムが掴めない。

一度、自分のセリフがどのタイミングなのか全く分からなくなりました。
冷や汗をかきました。
他にも何人か同じ状態になっていましたが、
こんなことは初めてでした。

そして人数が少ないと単純に熱量が減る。

人がたくさんいると色んな会話や熱が生まれるのだと改めて実感しました。
しかし芝居として熱量を落とすわけにはいきません。
一人で喋っていても会話している熱量を出すために、
普段より精神力も体力も消耗しました。

現場の空気もやはり普段と違いました。
みんな平気そうにはしていますがやはりウイルスの影響でピリピリしていたようです。

自分の役は賑やかしなのでテンションの高いセリフが多いのですが、
現場の雰囲気や一人で喋る事で異常に疲れました。

何度も課題である姿勢が崩れそうになりましたが、
何とか最後までやり抜く事ができました。
会話相手がいる事の有り難さも改めて実感しました。

収録が終わると思わず大きく息を吐き出しホッとしました。
いろいろと大変な状況ですが、
それに耐えられるタフさを身に付けたいと思います。

求められる芝居をする。外画コメディ吹替のお仕事!

今日は外画コメディのゲストキャラです。

ふだん自分は賑やかしの役が多いのですが、
今回の役所は変人に囲まれた常識人です。

この作品のディレクターはシリアスな作品を多く担当されていて、
コメディはほとんどやっていません。
芝居は原音に忠実に繊細なニュアンスを要求されたのをよく覚えています。

今回の自分の役は常識人。
今回も余計な事をせず原音に忠実な芝居を求められると思い用意していきました。

結果的には上手くいったと思います。

テストの後にディレクターから
「年齢感だけもう少し若く、後の芝居はそのままいってください」
と言われました。

年齢は子供のいる中年というのを意識しすぎたようです。
セリフのニュアンスは予想通りでした。

今回、ディレクターの要求には答えられたのではないかと思います。
自分の役は、作品のメインキャラである変な人達の昔の友人。
メインキャラの変な所を引き立たせるため、
本当に普通の常識的な人物でした。
自分の用意して行った芝居も原音の芝居にしっかりと合わせて、
大袈裟にしたり抑えたりも一切しませんでした。

テストが終わるたびにディレクターから
「それで良いです」「そのままでお願いします」と言われました。
良かったと思います。

良かったんですが

自分個人としては非常に物足りないと感じました。
個人的にコメディなどの場合、自分は大きく芝居をするのが好きです。
この作品ももっとやりたい事はありました。

以前ならやっていたと思います。
それで何度もリテイクを重ねた事もありました。
作品やディレクターによってはそれもアリだったのですが、
今回はきっちりと必要なだけやる方を選びました。

今まではとにかく大きく膨らませる事を考える事が多かったのですが、
脇役として必要な事を必要なだけやれるようにもしていきたいです。

PR動画ナレーションのお仕事!好きのエネルギー

今年に入ってから、仕事がどんどん決まります。
これは、代表との個人レッスンのおかげです。

あるポイントに触れてから勢いが止まりません。
本当に感謝です。

今回も、ボイスサンプルでお仕事が決まりました。

学習塾のPR動画ナレーションです。

映像もほぼ仕上がっていて、子供たちが沢山映っています。
子供好きな私はそれだけで、テンションが上がります(笑)

動画内容は子供たちが、今どんな風に学ぶべきなのかを、親に宣伝するわけなのですが
結構、作りこんでいて、サクサク動画も切り替わります。

ナレーションのテンポも割と速く、説明も多いので、丁寧に中身を伝えていけるように、
動画を引っ張っていってるような感覚で収録に挑みました。

APHで学ぶ技術を適用し、自分の呼吸を丁寧にコントロールして、角度を付けて喋ります。

いつもと比べればそこまで量も多くないので、気分の良いポイントを維持して、
取り組むことができました。

やってて、楽しかったですね。

見ている方たちにそれが伝わったらいいなぁと思うお仕事でした。

こういうふうに仕上がっている動画を見ながら、ナレーションができるのは有難いですし、
特に子供たちが絡んでいるナレーションは、
私の場合、心底エネルギーが湧いてくるなと・・・。

自分の「好き」を見直す良い機会でした。

アドリブしたらいつもとは違う空気に?吹替レギュラーのお仕事!

今日のヒーロー物レギュラーはお祭り回です‼︎

同世界観の作品がクロスオーバーして巨悪と戦うストーリー。
熱い展開ですが、自分のキャラクターは賑やかし要員なので本筋には関わらない。
残念です。

最近のコロナウィルスの影響で少人数で時間をずらしての収録です。
シーンによっては会話の相手がいなくなったり、
出番がない人は全員ブースから退出するなど慎重に収録しています。
早く収まって欲しいところです。

ずっと課題にしている立ち方ですが、
できないなりに多少の手応えが生まれてきています。
特に声を支えるポイントが前よりはっきり意識できるようになりました。

意識できるようになる、というのは
外した時もはっきり自覚があるという事です。
外すのは良くないですが、それに気付けるのは進歩です。
そう思いたい。

とても楽しく収録が進んで行きますが、
やはり話題に上がるのがコロナの話。
声優という仕事は性質上、基本的に密閉されたスタジオに大人数が集まって行われます。
スタッフも役者も気を付けていますが、
どうしても限界があるのです。

みんな不安はあると思いますが、
それを見せる事なく明るく収録をしました。
賑やかし要員の自分としては一つ笑いを取って和ませたいところ。
原音はないですが大きなリアクションと表情がある所にアドリブを入れました。

「それホントにいるのかね」

ディレクターから言われたこの言葉、
二つの可能性があります。

①ホントに要らない
②弄ってくれてる

結局別録りですが通りました。
普段のレギュラー収録なら基本的に②なのですが、
クロスオーバーで初めて会う共演者の方々は自分の役の立ち位置を知りません。

自分と同じ作品のレギュラーの人達も弄ってくれて皆んな笑ってくれていましたが…
内心邪魔だと思われていないかヒヤヒヤしました。
上手く笑いを取れる人を改めて尊敬しました。

自分の出番はワンシーン。
いつもならスタジオ内で他の人の芝居を見るのですが、
今日は終わった人から全員帰ってもらうという録り方でした。
非常に残念です。

技術的にもそうですが、空気を盛り上げられるようになりたい所です。

VPでキャラクターナレーション!

今回、ご指名を頂き農業関係のVPで、キャラクターナレーションが決まりました。

今、お堅いナレーションでもキャラクターを使って
アニメ仕立てにしているVPが結構増えているようです。

今回の仕事に至った経緯として、
2年くらい前に同じようなキャラクターナレーションを頂いたのですが、
それとは別のキャラクターもやってほしいとのことでした。

オーダーは、「以前のあの感じでお願いします」と・・・。

前回のデータを確認させて頂いたのですが、
ロボットのキャラクターで、結構話し方はキャラに寄せていました。

完成しているデータを見ながら、「動画はこんな感じに仕上がったのか~」と
初めて自分が当てた動画資料の完成版を見たので、とても新鮮でした。

「これ私の声なのか~」とかなり客観的にデータを見ました。

そして、今回のキャラクターは、天使です。

イメージはわかるけれど、前回のキャラクターとは絵のタッチが違います。

なので、「以前のあの感じで・・」というオーダーに、
どう応えたらいいかなと思ったのですが、
ヒントになったのは、ボディボイスでした。

2年前の自分は、今よりもさらに技術が追い付いていないわけですが、
前回のキャラの声を聴く限り、私なりに、
どの骨にどう響かせているというボディボイスをやっていることがわかったので、
そこを手掛かりにしました。

ディレクターとやりとりをしながら仕上げていく際、
テストで以前のようにキャラクターに寄せていくと、
「子供向けというわけではないので、もっと普通に・・」というオーダーだったので、
ガチガチにアニメのように作りこみすぎずに、
自然に聞こえるラインで、キャラクターに取り組みました。

結果、問題なく、OKを頂き、ホッとしました。

VPの中で、キャラクターを使う際の演じるポイントについても後から代表から話を伺い、
納得しました。

そして収録後、このVPナレーションがまだまだシリーズで続くという報告を受けまして、
とても有難いなと思いました。

キャラクターナレーションはやりたいことの一つなので、APHで学ぶ技術を使いながら、
楽しんで取り組みたいと思っています。

吹替レギュラーのお仕事!立ち方を意識して

今日も外画レギュラーです。

今週は前二話の出番が少なかった反動か、
説明セリフが頭から後半までずっと続いて出ずっぱりです。

自分の出番が多いというのはとても嬉しいです。
しかし最近はプレッシャーも強く感じます。
主役をやる人達の凄さを少し実感できます。

課題はもちろん立ち方です。

以前はセリフが多いと後半バテてしまい、
声を支える部分に上手く使えず喉声になったりしました。
そうなると身体のあちこちを筋肉で固めて支えていました。

今やろうとしている立ち方で喋ると、
下半身でしっかり支える感じが増えてかなり安定させる事ができました。

演じていると自然といろんな動きをしてしまうので
常に安定感があるわけではありません。
テンションの高いシーンは特に前傾姿勢になって肩首に力が入ります。

前は力んでいる事にも気付けず終わった後に痛みでわかる状態でした。
しかし最近はやっている時に気付きます。
…わかってもなかなか直せないのがもどかしいですが。

今の問題は芝居中に動いた時に支えが外れてしまうのを避けるため、
姿勢を固めてしまう所です。
安定は確かにするのですが凄く窮屈で、
芝居自体も狭く小さくなる気がするのです。

姿勢の大事な所だけ維持して後は自由に動ける。
これがたぶん一番良いのだと思います。

で、これが全くできない。

動くとズレる。
動かないと小さくなる。
間が取れない‼︎

今回は椅子に座る暇がないくらいでしたが、
肉体的な疲れはほぼ感じませんでした。
しかし姿勢の維持とセリフ量のプレッシャーで、
精神的にはかなり疲れました。

今回のようなずっと喋りっぱなしだと
以前は終わって家に帰ったらすぐに寝てしまうくらいです。

まだ上手くいっていない立ち方ですが、
身体の疲れがほぼなくなっただけでも大きな変化です。
以前より多少力みが抜けてきているせいか、
疲れ方が全然違う。
これなら一日二本の仕事でも行ける、気がする。

正直、ここまで差が出るとは思っていませんでした。
改めて無駄な力を使っていた事を実感しました。

手応えがありました。

が、帰りに腰に痛みが…
疲れは確かに減りましたが腰に負担が集まっていたようです。
やはりまだまだ無駄な力みがあるようです。
やってる時はわからなかった。

上半身と下半身を上手く繋げられるようになりたい所です。

何度でも…姿勢は大事!外画ヒーロー物レギュラーのお仕事!

今日は外画ヒーロー物レギュラーです。

個人レッスンで教わった立ち方。
最近の現場での主な課題です。

これをやっているとつくづく感じます。
すぐに力んで身体を固めて安定させようとするクセを。

このクセ、普段の生活から出ていました。
歩いている時も肩から腰、足先と
部分的に固めていました。
その方が早く前に進める感じがするのです。

しかし特に下半身は力みが入る。
腰の調子がもの凄く悪い時に、
歩くだけで下半身に痛みが走り辛かった事を思い出しました。

その時も下半身に力を入れて固めていました。

このクセが新しい立ち方をやっていても直ぐに出てくる。
どうしても下半身を固めて動かさないようにしてしまう。

ずっと余計な力みを抜く事を意識していました。
そして必要な時にだけ力を入れる。
これが難しい。

必要な時とは当然喋る時ですが、
気付くと喋ってなくても下半身が力んでる。
本当に根深い。

極たまに上手くいって一瞬に力が集まり声に体重が乗って出る時がある。
この精度をもっと高めたい。

本当に姿勢は大事だと改めて感じた現場でした。

ある言葉が言えない…!?企業VPナレーションのお仕事!

今回は、ボイスサンプルで決まった新しいクライアントさんからのお仕事で、
大手証券会社のナレーションでした。

前日に動画、タイム、原稿も頂き、準備はばっちりでした。

3つの原稿があり、一つの原稿が当日修正が入ったのですが、
問題ないと思っていました。

そして本番。

一つ目の原稿は、ばっちりでした。

ほぼタイミングも完ぺきで、ミキサーさんが編集することもなく、ぴったり!

ディレクターも「完璧ですね」と、とてもノリノリだったのです。

二つめも、ミスなし。

やはり、呼吸を意識してコントロールすることを、ずっとAPHで稽古してきているので、
良い準備ができていたのだと思います。

そして最後の原稿もこの調子でノリノリで行こうと思った瞬間、
ある言葉に詰まったのです。

い、言えない・・・。あれ?

どうしよう・・・この言葉・・言えない・・・。

活舌が悪いとは感じたことは・・まあ、そんなに強く思ったことはなかったけれど、
この言葉が言えない・・。

リテイクを何度か繰り返して、なんとかギリギリOKを頂いたのですが、
あれは、OKではなかった。

せっかく、二つ目までいい流れで来ていたのに、
一気にそこで流れが止まってしまいました。

スタジオを出るとき、クライアントさんの目が見られない。

そんな苦い苦い失敗をしてきました。

もう二度と、やってはいけない。

あの言いにくい言葉は、技術で返すことができることが、
代表と話していてわかりました。

それは、滑舌云々ではなくて、根本的に、捉え方を間違えていたのです。

現場で失敗しないために、やってきているのに、
自分は何をやっているんだと落ち込みますが、
失敗を失敗で終わらせないために、明るい意志を持って、
日々稽古したいと思います。

外画吹替ナレーションのお仕事!現場で観察する事

外画レギュラーです。 今週は最後の五分だけの出番でした。 先週から自分の役が劇中で殺されたフリをして隠れていたので全く出てきませんでした。 この作品で自分はかなり出番が多くてほぼずっとマイクの前にいます。 しかしここ二回はずっと座って見ているので、 他の人の芝居や音の出し方・立ち方を見ていました。 この作品の共演者は舞台中心の人が多いので、 音の出し方が今時の声優とはやはり違うと感じます。 今回特に気になったのは距離感でした。 音の出方や芝居が良くても掛け合いのセリフの距離感が合わないとやはり違和感になります。 音の大きさだけでは距離感は出ません。 自分が演じている時もこの距離感は気を付けています。 しかしマイク前で合わせたつもりが、 出来上がってきた物では微妙に違和感がある事も多い。 先輩からは「自分の声だけ違和感がある事はよくある」と言われます。 それもあるのかも知れません。 さらに吹き替える役同士の距離感もあります。 これもズレていると違和感になる。 今回の自分のシーンは距離感はほぼ変わらなかったのですが、 共演者の芝居は聴いていてとても勉強になりました。 この距離感を演じながら繊細に変化できるようにしたいと思います。

やりたい事をやる!企業VPナレーションでまさかの

今回のナレーションのお仕事は、とても珍しい原稿でした。 人権問題絡みの内容で、導入部分は、絵本の読み聞かせスタイルで入り、 途中から説明VPになるという、斬新で新しいタイプです。 私は、絵本が大好きで、幼少時、母に絵本を読んでもらうことが楽しみの一つでした。 まさかVPの原稿で絵本と出会うとは思いもよりませんでした。 いつもの、仕事として読む・・ というよりは、私も小さい子に読み聞かせをしているような気分で、 原稿と向き合いました。 ディレクターの指示も、思いきり絵本に寄せてほしいとのことだったので、 楽しく、絵本を読みました(笑) 途中から説明ナレーションに入るのですが、その切り替えも違和感なく、 つなぐことができたと思います。 情報を伝えることも大事ですが、それよりも、想いを大切にしたかったので、 APHで稽古している呼吸を意識しました。 今振り返ると、もっと日本語にこだわってやれたなと反省もありますが、 収録はとてもスムーズでした。 自分が本当にやりたいと思っていて、そして、それが自分の●●と繋がっているなら、 どんな形であれ、目の前に現れるのだなと実感しています。 ずっとやりたいと思っていた絵本。 この現場は、今後の私を大きく変えるための出発点となる予感がしています。