カテゴリー: お仕事報告！

今回も外画レギュラーです。

最終シーズンだと言われていたのに何やら来シーズンも更新になったそうです。
当初のミステリー物からかなり内容変わってしまってるのに次は何をやるのでしょうか。
大変興味深いです。

今日の課題も立ち方です。

前回、その日の調子によって立ち方が変わってくるのを実感しました。
やはり今日も違いました。
今日は少し前寄りの立ち方がしっくりきました。

モノローグとセリフが交互にある時は、
セリフだけ、モノローグだけと分けて録ると芝居がしやすくなります。
セリフとモノローグの芝居のテンションが全く違ったり、
モノローグとセリフがほぼ繋がっていたりして切り替えや息継ぎが難しくなるからです。

しかし最近特にそうですが、
よほど重なっていたりしない限り続けて録るのが多くなりました。
以前の形を気にしていた立ち方の時は、
どうしても身体が無理に力んで呼吸の邪魔になっていました。

身体の力みを極力なくす立ち方をすると、
呼吸がかなり楽にできるようになったと感じます。

特に一瞬で息を吸わなければならない時、
APHの基礎で習う解放が前よりしやすくなりました。
身体の動きで自然と空気を取り込める感じです。

以前は息が上がり苦しくなって出遅れたりリズムを崩す事もありましたが、
今日は余裕を持って最後まで持っていく事ができました。

立ち方の変化は良い手応えを感じています。

しかし元々の声の出し方のクセが直ったわけではないので、
バランスを崩すと途端に息が多くなり音にならなくなってしまいます。
この辺のコントロールは正直荒っぽいです。

収録はだいたい同じシーンに出ている4人ずつのグループで行われるのですが、
最近はずっと後輩の子達とのグループでした。
今日は久しぶりに親友役をやっている同年代の人と芝居ができました。

現場は基本的に楽しいのですが、
今日は特に楽しかった。

軽口を言い合ったり口論するセリフの掛け合いが本当に気持ち良く決まりました。
この感じを後輩の子達ともできるようにしたいところです。

今回も外画レギュラーです。

立ち方をまた変えて身体の前に重心が偏って

無理に張ってしまっていたことがわかりました。

前回それを背後にずらし前も後ろも張らないバランスを取れるようやってみて、

これが思いのほか良い手応えでした。

今回もあの感じをと思ったのですが

同じ感じでやってるのに前回と立ち方が違う気がする。

まあも後ろも張らないようにすると、

形としては前回より少し前に寄っているように感じました。

あれ？おかしい？

前回は少し猫背になるような立ち方がしっくり来たのに。

朝出かける前の調整でも前回とほぼ同じ感覚で上手くいっていました。

しかしいざ現場で張らない固めない感覚を頼りに立つとこうなる。

感覚が間違っているのか？？？

しかしこの方が力まず音が前にポンと軽く響く。

実際セリフを喋っているとどうも感覚の方が正しいように感じました。

セッションでも代表から

「調子は日によってまったく違う」と言われていましたが、

今回とても大きく違っていたように感じました。

今までは形を優先して強引に声を押し出したり、

形をに気を取られて無駄な力みが出ていたのが

クセになってしまったのかもしれません。

芝居でも前回上手く行った形をなぞってしまうと

ただの繰り返しになってしまうので、立ち方も自分の常態、場所によって

毎回違うのも当たり前なのかもしれません。

稽古で安定して音を出せる身体を作りながら、

その場に合わせて良い状態に持っていけるようにしたいところです。

キャラクターボイスナレーションが決まりました！

内容は、区役所等で使用するアニメ仕立ての「コロナ関連」のナレーションです。

まだ、動画ができていない状態なので、セリフのテンポや言い方は役者に任されての収録でした。

まずですね・・久しぶりに、ブースに二人以上入っての収録に感動！！！(笑)

（ちゃんとツイタテで仕切られています）

もう、掛け合いができるって楽しい！！

これに尽きます。

お芝居のキャッチボールができることがものすごく楽しくて、

自分の得意なキャラクターボイスをやり倒してきました！

ずっとAPHでお芝居の稽古をしていますが、

やっと現場に持ち込める機会を頂けて有難いです。

今ちょうど自分の「明るさ」というものを見直して、稽古をしているのですが、

今回は口パクに合わせる必要もなく、自由にノビノビできる現場だったので、

そのまま自分の「芯からの明るさ」を楽しみながら出し切ることに集中できました。

ディレクターは、１年以上前にお世話になった方だったのですが、

ブースから出た時に、

「ナレーションと全然違いますね～！こういうのもいけるんですね！」

と仰って頂き、

通常のナレーションとキャラクターナレーションの差異を、

ディレクターに提示できたことは良かったなと思います。

今後も、どんどんお芝居ができる現場に呼んで頂けるよう、稽古したいと思います。

子供向け教材のナレーション収録に行って参りました！

対象が保育園・幼稚園・小学校に通う子供達ということで、

現場ではものすごく「ゆっくり」な速度を求められました。

テストでできる限り、ゆっくりしゃべったのですが、

「もっとゆっくりです」という指示があり、

映像のテロップを無視してゆっくり喋ったところ、

「あ、これです」とクライアントさん。

結局、映像のテロップの修正をするということで落ち着き、

そのまま本番に入りました。

「みなさん、こんにちは～」で入るナレーションは私の十八番です。

というのも、歌のお姉さんに憧れ、

昔小学校の体育館でミュージカルをやっていたこともあり、

元気に子供たちに挨拶をするというのは、体に染みこんでいるのです。

まさか、この経験がナレーションに活かされるとは・・

いや、本音を言うと、ずっとこういうナレーションをやりたかった！！

なので、思い切りやり倒してきました。

終始ノリノリだったので、

「元気に学校に通っていますか？」

「お勉強していきましょう！」などの、

「？」「！」に込める質量が普段と違ったと思います(笑)

喋っている間、常に子供たちが

体育館でこっちをキラキラした目で見ている風景が見えて、

「あ、これは私にしか出ない「音」を発してるな」と感じました。

まさにAPHでやっているボディボイスと本質で繋がっていると思うので、

さらにここに技術を加えていきたいと思いました。

約５分くらいの動画でしたが、分割して収録していき、

都度映像のテロップ修正をしていく感じでした。

ナレーションは、ほぼ一発OKで、

クライアントさんも喜んでくださったので良かったなと思います。

早速、こういう仕事を増やしていきたいと思い、

帰宅後この種のボイスサンプルを作成してみました。

自分のやりたいジャンルの仕事に繋がると良いなと思います。

今回も外画レギュラーです。

コロナで撮影が止まっていたらしく3か月ほど間が開いて先週ようやく吹き替えの収録も再開されました。

去年からずっとやっていますが
・立ち方
・力みをとる
これが大きな課題です。

前回、立ち方で呼吸がずいぶん楽になりました。
そこから声を出す時に力んで押し出すクセを少しでも直そうとしています。

声を出す時の力み。
これを取ろうとすると自分の発声のクセがよく分かりました。
力みを取ろうとすると声がどんどん無声化するのです。
息が多くなり音にならなくなるのです。

それを胸周りを締めて纏めて押し出し音にするのがクセになっているようです。

改めて土曜セッションで教わった方法で音にしました。
できるのですがまあ頼りない。
声量がもの凄く小さくなった気がして不安なのです。

しかし特にディレクターから何も言われません。
とりあえず問題があるほどではないのか？
上手くいっているのか？？？？

そして力みを取ると音階が下がるようです。
力を抜くと下に向かうのはまあ当然なのですが、
音階を作るのにも力んでいた事もよく分かりました。

今回の自分の役が体調が悪くなり落ち込んでいたので、
音階が下がっていくのは割と上手くハマったかも知れません。
これは手応えを感じました。

しかし今後、高音を出したい時に力みを使わずに上手くコントロールできるよう稽古が必要です。

今回一番感覚が変わったのが立ち方でした。
以前は下半身ばかり気にしていましたが、
今回は上半身です。

自分は姿勢が悪く意識的に胸を張り真っ直ぐに立つようにしてきました。
しかしどうも前に偏りすぎていたように感じました。

胸も腹も背中も力まないように今までより少し後ろにズラしました。
すると突っ張った感じがなくなり肩周りの力みもかなり減ったのです。

この力みが減った事で、声を押し出すクセも変えやすくなりました。
そうして身体が緩んだ事でまた終わった後の疲れが減りました。

後は、無理して力まない状態で息をちゃんと音に出来る事。
これはまだまだ稽古が必要です。

某銀行のアプリ紹介動画ナレーション収録に行って参りました！

内容を見たときに、「楽しそう！」というのが第一印象でした。

というのも、「あ、◎◎みたいですよ！」や「◎◎のようですね～！」のような語り口調を使って、

役者として語る楽しさを全面に出していい原稿だったのです。

なので、今回は紙芝居のように魅せていけるように◎◎に意識を置いて稽古をしました。

また展開も早いので、リズムを自分の中で上手く刻むことを心掛けました。

本番は、姿勢を決めて、「楽しい感じ」が音に入るように集中しました。

途中、キューランプとの連携がうまくいかず早口になってしまったところがありましたが、

確認後、その部分は「抜き」で収録して、仕上がったという感じです。

最後クライアントさんも、喜んでいらっしゃったので、一先ずホッとしました。

これからも役者として語れるナレーションを増やしていけるように、

技術を磨いていきたいと思います。

地上波バラエティ番組の再現ドラマのお仕事に行ってきました！

今回は、番組視聴者が体験した
ある特別な状況の再現です。

私は、スーパーの店員役でした。

撮影前日に台本を受け取った時、
「あっ！」と思いました。

台本の中に
私の役のセリフがまったくなかったからです。

一か所、台本に私の役のことが書かれていましたが
それでも、その場にいることしか書かれていませんでした。

ある程度セリフのある役だろう！
と私は勝手に思い込んでいたので、少し残念でした。

また、今回どんな演技をするのか、まったくわからず、
現場に行く前、いつも以上に緊張しました。

そんな時、APHで教えていただいた
ある言葉を思い出しました。

「小さい仕事ほど、大切に。」

私は、セリフがなくて残念に思う気持ちを捨てて、
今回の仕事をとにかく丁寧にやろう、と思いました！

スーパーの店員はどう動くのか、
どんな演技が求められるのだろうか
しっかりとシミュレーションをしました。

また、仮にセリフがゼロだとしても、よい機会だと思って
しっかり現場の動きを観察し、今後に生かそう、と前向きに考えました。

そして、現場に入り、撮影が始まりました。

私の出番になりました。

主役と他の役者さんがしゃべっているところで
私は、遠くに映るのかな…と思っていたら、
ディレクターから、主役の方と楽しそうに日常会話をしてください、とのこと。

私は、丁寧にそのお芝居をしました。

無事、そのシーンの撮影は終わりました。

しばらく出番がないなと思っていたのですが、
すぐに呼ばれました。

ディレクターから、その場で指示をいただきましたが、
台本には、まったく書かれていないセリフと動きでした。

そして、最後のシーン。
台本では、私はそこに「いる」だけでしたが、
セリフもその場で指示いただき、結構しっかりと演技をすることができました！

再現では、現場でどんどん指示が出されていく、
台本は、あくまで土台なのだな、と改めて感じました。

また、台本にとらわれすぎないようにし、
明らかにセリフが足りないところは、
自分からどんどん補わないといけないことも、改めて学びました。

OAを観ると、私の出演した部分が、
かなりしっかりと映っていました。

台本をいただいたときは、
どうなってしまうのだろう…と思いましたが、
丁寧に仕事に取り組んだことで
現場でセリフがどんどん増えていきました。

「小さい仕事ほど、大切に。」という精神をもとに、
おかげさまで、よい仕事をすることができました！

今回学んだこと、そして、日々の稽古を大切にしつつ、
引き続き、現場に出ていきたいと思います！

TV CMのお仕事に行ってきました！

今回は、衣料用洗剤のCMです。

都内のスタジオで撮影が行われました。

今回はセリフはなく、
日常生活のある場面を演じていきます。

事前に把握していたCMの内容から、
様々なポーズをとることが必要だとわかっていましたので、
何パターンもポーズをイメージしておきました。

撮影当日、現場に入り、
まずは衣装などの準備をしました。

スタジオには、大がかりなセットが設置されていました。
その中で、様々なポーズで撮影していきました。

自分で考えておいたポーズをとったり、
ディレクターの方からも、指示をいただいたりして、
様々なポーズをとりました。

前のものと似たようにならないようにし、

毎回変化できるよう心がけました！

全部で10パターンほど撮影しました。

事前にイメージをつくっておいたこともあり、
撮影はスムーズに進みました。

撮影後のチェックでも、特に問題がなかったので、
その日の撮影は無事終了となりました！

今回のCMは、演​出も面白く、
とても楽しんでお仕事をさせていただくことができました！

この勢いで、さ​らに仕事をしていきたいです！！

有難いことに、今週はわたし史上初！1週間に2件のお仕事をさせていただきました。

1件目は、コロナ禍からの復興についてのナレーション2本。
以前もお仕事をさせていただいたクライアントからの、ご指名＆リピート案件です。

既に動画内に英語のナレーションが入っているので、ボイスオーバーのように
日本語をかぶせていくスタイルのものでした。

クライアントからは、「○○さんの思う通りにやってもらえたら、大丈夫です」という
有難いけれど責任重大な形で任せていただいたので、相当なプレッシャーです。

個人レッスンやセッションで教えていただいている
姿勢や発声の時のポジションに気を付けることはもちろんのこと
英語ナレーションと流れているBGMの雰囲気をしっかりと感じ取り
ひとつひとつの日本語を大切にして、読んでいきました。

テストが終わって、クライアントからのフィードバックがありましたが
「雰囲気とか語り口とかばっちりなんで、これで本番お願いします！」とOKをいただき
本番もとてもスムーズに収録が終わりました。

2件目は、ファッション業界のSDGsの取り組みに関してのボイスオーバー。
5役ほどキャラクターが登場する中で、有難いことに、主役に配役していただきました。

こちらも1件目と同じクライアントからの案件ですが、
打ち合わせ時に「こんな風に読んで欲しい」という要望を細かくもらっての、収録スタートです。

この日の前日に、個人レッスンで「■」という重要なポイントを教えていただいたので
とにかくそれを意識して、中のキャラクターと繋がれるようにやりました。

「とっても良い感じです！」とクライアントの反応も上々。
こんな風にしたらどうなりますかね？という別パターンも色々と求められたのですが
「■」というポイントを意識できていたおかげで、
このキャラクターのこの部分を膨らませて欲しいということだなと
先方の意図をかなりスムーズに理解して、的確な変化を示せました！

ブース内というものすごく緊張感のある中で、柔軟な対応が出来ましたし
クライアントにも大変喜んでもらえて、本当に良かったです。

ただ、特にナレーションに関して、技術的にも未熟でしかないので
最後に通しで聴かせてもらって、自分の語りの拙さを痛感しました。
逆を言えば、伸びしろしかない！ということなので、
これからも引き続き精進していかないと！と改めて思えた収録でした。
大好きでたまらない日本語を語れるようになりたいです！！

本日は、TV CMのお仕事に行ってきました！

電子決済アプリのCMです。

私は今回「店員」の役でした。
（電子決済アプリが使われている店舗の「店員」という設定です）

撮影当日、スタジオに入り、
ヘアメイク等の準備をし
撮影が始まりました。

「電子決済アプリを使用している男性」役の方と
店舗でのやりとりのお芝居をしました。

今回のCMは、明るい感じのイメージで、
とても楽しく演じることができました！

一通り撮影が終わった後、
急遽、絵コンテとは違うパターンも撮影する
ことになりました。

内容が結構大きく変化したため、一瞬あせりましたが、
ディレクターの指示に従い、
相手役の動きをしっかりみながら演技し、
別パターンの撮影も、無事終えることができました。

現場では、急な指示もあるので
臨機応変に対応しないといけないな、と改めて感じました！

午前にスタジオに入りましたが、
あっという間に時間が経ち、
自分の出番がすべて終わって帰る時には、夕方になっていました。

最近、オーディションや仕事の際に、
求められていることをしっかりやる、ということに
気を付けています。

その仕事で、どんな演技が求められているのかを
まずは、しっかり把握したいと考えています。

それは、当たり前のことかもしれませんが、
自分の演じたいイメージがふくらんで
求められているものと離れてしまうこともあります。

求められる演技は、仕事によって本当に様々ですので、
求められているものを、現場でしっかり演じることができるようにしたいと
最近、強く思っています。

おかげさまで、最近、仕事の量も増えており、
どんどん現場に出させていただいています。

日々の稽古を欠かさず、自分の実力を高め、
さらに良い仕事をしていきたいです！！