外画吹替でゲスト主役のお仕事!癖について

今日も外画です。

今回はゲスト主役というやつです。
レギュラーではありませんが、
その回の内容の中心になる役でとても演じがいがありました。

今回のディレクターさんに久しぶりに呼んでもらいました。
ランクが付いてからは初めてです。
気合が入りました。

このディレクターさんには、
襲われる、殺される、脅されるなどいろいろな被害者で呼ばれます。
犯人や捜査官など強そうな役では呼ばれません。
ある意味自分の持ち味を理解してくれていると言えます。

今回も助けを求め、最後にはきっちり死にました。
役名がレギュラー陣の次にあったので香盤表を見たときちょっと期待しました…

課題はもちろん姿勢です。
とにかく力みを取って楽な姿勢を。

ここ最近、ほんの少しずつ変化してきています。
普段は感情の激しいセリフが多く、
どうしても必死になり力を抜く事ができずにいました。

今回の役は登場から弱っていたので、
ある意味稽古の成果を試しやすかった。

死の危険が迫って、無線で助けを求めるというシーンで、
弱ったセリフではあってもちゃんと音として聞こえるよう、
癖になっている下半身の力みをとにかく抜こうとしました。

テスト
手応えがありました。
癖である外側を固めるような力みではなく、
内側の必要な部分だけ使う。
そんな感覚で行けたと思います。

しかしディレクターから、
「良いんだけど、ちょっと怪しく聞こえる」
なんでも同じシチュエーションで罠だったという回があったそうで、
ハッキリと罠ではないと分かりやすくやって欲しいと言われました。

怪しくやったつもりはありませんでした。
ちょうどセッションでも余計な事をせずセリフを言う稽古が始まりましたが、
自分は不安やら期待やら絶望やらいろいろ余計なものを付けてしまったようです。

本番では素直に助けを求めるようにしました。
しかし自分の感覚では何か足りないのではないかという不安がありました。
結果的にリテイクもなくこれが良かったようです。

どうもいろいろ足す事が癖になっているようです。

今回も自分の余計な癖を痛感する現場でした。

日本の役者であること。日中合作の映画の撮影!

日中合作の映画の撮影に行ってきました。

今回はオーディションに合格して決まったお仕事です。

オーディションの前日にちょうど個人レッスンがあり、
課題の台詞を代表に見て頂きました。

あるシチュエーションで、
立場の異なる4役がそれぞれの意見を戦わせるシーンだったのですが、
ある重要なポイントを教えて頂き、
それをオーディションで意識してやったところ
そのうちの一つ役を頂くことが出来たのです。

今回の作品は、実は中国で大ヒットしているシリーズの3作目で、
かなり大規模な撮影でした。

メインキャストも錚々たる顔ぶれ、
誰もが知っている第一線で活躍されている方々です。

撮影は地方ロケで、数日間行いました。
早朝から深夜まで、撮って撮って撮って撮りまくりました。

私が出演するのは、物語の全貌が明らかになるクライマックスのシーン。
セリフはなかったのですが、だからこそ、やるべきことがあります。

いかにそこに「居る」のか。

この夏、APHでは、各個人に今取り組むべき課題を頂いているのですが、
私は自分の課題である●●を、ひたすら ひたすら やりました。
と同時に、
メインキャストの方々のそれぞれの●●をじっと観察し、感じました。

そのこと自体が私の役の「居る」を創ることになったではないかと思います。

長時間に及ぶ撮影は、肉体的にも精神的も、なかなかキツイものがあります。
が、●●に集中していると、面白くて、楽しくて、
全く飽くことなく時間が過ぎていきました。

数日間過ごす中で特に感じたことは、「日本の役者」という事でした。

中国のキャストも、また他の国のキャストも、皆さんそれぞれパワフルだったり、
明晰だったりと素晴らしいのですが、
日本のキャスト、特にベテランのMさんの居方、佇まい、
そして全くぶれない深い●●・・・それは本当に素晴らしくて、魅力的でした。
そこに宿る日本人としての魂を感じるというか・・・。
日本の役者の先輩にこのような方がいらっしゃることをとても誇りに思い、
自分も日本の役者として恥ずかしくない存在になりたいと心から感じた瞬間でした。

キャストもスタッフも、
数か国の人たちが関わっていると、それぞれの常識の違いや、
コミュニケーションの不自由さから現場が混乱することもあります。
でもそれを超えられるのは、
作品への共通の想いと、揺らぐことのない自分の中心なのだと思います。

大変ではありましたが、エネルギー溢れる現場でした。
ここで得たものを、次の現場、次の現場へと繋いでいきたいと思います。

CMナレーションに行ってきました!ブースの椅子の話

今日は久しぶりのCMのオーディションです。

毎回、CM関係は急に決まります。
原稿から映像まで制作スタッフの方々もギリギリまで作業をされているためのようです。

最近、外画でのマイク前の立ち方で少し変化があり
前より楽に立てるようになりました。

CM・ナレーションでは基本的に座ってやります。
そなため家でも座った状態で同じ様に安定した感覚が出るように調整していました。

以前は座ってる方が凄く安定しました。
腰を椅子に乗せてるので当然なんですが、
さらに自分は足を椅子の脚に引っ掛けて固定していました。
それをガッチリと固め肘を机について前傾姿勢になって喋っていました。

喋り方は個人差が大きいので一概に悪いとは思いませんが、
それは基本ができた上での事です。
自分にはまず基本的な姿勢、
まっすぐで良い姿勢でちゃんと喋れる必要があると思いました。

家でまっすぐ座った状態で稽古をしました。

当日、ブースに入ると
出ました
回転して、バネが入っていて上下に良く跳ねるオフィス用椅子。
普段なら使いやすい椅子です。

しかし
自分にとって、現場ではなるべく使いたくない椅子なのです。
上下に跳ねるので縦に不安定。
回転するので横も不安定。
まっすぐ座っていても少し足を踏ん張ると、
上下左右に動いてしまいます。

困る。

せめて縦だけでも固定しようとレバーで一番低い設定まで下げようとしたら
高さ調節がない!!
跳ねを抑えられない!!

「コッチの椅子なら調節できますよ」

ミキサーさんがマイク調節のついでに代わりを出してくれました。
助かった。
とりあえず縦だけでも椅子を固定できました。

まっすぐ座っていざ収録です。
これが意外な事に左右にぶれる事もなく良い感じにやれました。
猫背にもならず声がポンと前に出た。
オーディション用収録はスムーズに終わりました。

結果はまだ先ですが、あの座った状態の感覚
もっと安定させていきたいと思います。

踏ん張り方が身についてきた

少しだけ下半身が安定しました。

今日も外画です。 今回もよく振られる犯人に殺される被害者の役です。

殺される直前に少し家庭のシーンがあり、
穏やかな日常の中に突然犯人が現れる犯行を行い残虐性を表すシーンでした。

ここ数年、ずっと現場での下半身の安定を課題にしてきました。
先日、家での稽古でようやく少し手応えがありました。
内容は代表がずっ~と言ってた事なんですが、
それがやっとちょっと実感が出てきたのです。

結局、力んで踏ん張ってはダメだったのです。

足を踏ん張り固めていたのですが、
同時に腰回りもガチガチに固めていました。
そうしないとフラフラして安定しないと思っていたからです。

しかしこのせいで声を出した衝撃が
全部腰にダメージとして溜まってしまっていました。
一時期の腰痛は本当に酷かった。
横になると立ち上がるのに一旦うつ伏せになってそこからゆっくり、て感じです。

徐々に改善されてきたせいか、 最近はダメージのなかった頃に戻りつつあり
ヒョイと起き上がれるようになりました。

20代の頃から力に任せて無理やり音を出していたのだと改めて痛感します。

さらに力みが一つ取れたせいか、
セリフのない時に座っている姿勢が楽になりました。
すると呼吸も楽になりました。
これも大きい。

声優は本番中、自分のセリフがない時はスタジオ内の椅子に座っています。
その時、緊張と力みで身体がガチガチに固まり
肩が痛くなったりしていました。

この日は家で座っているようにとても楽に力を抜いて座れました。
めちゃくちゃ楽でした。

ベテランの方々が長時間の収録でも疲れた様子を見せない理由が、
また少し実感できました。
この「楽」はもっと大きく強くしたいと思います。

ベテランの方々のマイク前での姿勢

自分の課題は最近ずっとマイク前での姿勢です。

APHで教わった事でどんどん変わってきています。
それにつれて自分の身体のクセを自覚するようになってきました。

基本的に猫背、足を踏ん張って力んでしまいます。
これは芝居じゃなくても治したいですね。

教わった事をやろうとして姿勢がうまく行くと、
声が出やすくなり、表現の幅が広がるのを感じます。

しかし

現場でお会いするベテランの方々はパッと見ても姿勢が良いのかわからない。

お年のせいか猫背の方もいます。
外から見てわかりやすく「良い姿勢」には見えません。
でも音の出は誰よりも良い。

これがわからない。

APHのセッションでは代表が実演して見せてくださる時、
外からわかりやすく大きくやってくださいます。
大きくやらないと、外からはちょっと動いたかな?くらいにしか見えず、
ほとんど変わったように見えません。

ベテランの方々はこれと同じ状態なのだと思います。
しかし分からなさすぎだろ…

一つだけハッキリ分かるのは、
どなたもとても楽そうに立っているという事です。
踏ん張ったり、力んだりしているベテランは1人もいません。

身体に姿勢が染み込んでいるのでしょうか。
今の自分には同じ事は全くできません。
しかも芝居中にどんどんズレていく。
力む。
毎回、修正して行って前よりはだいぶ楽になってるんですが。

とりあえずズレたら気づくようになりました。
もう少し安定した姿勢にしたい所です。

自分もあんな風に楽にしっかりと立てるようになりたいと思います。

拠り所となるもの。再現ドラマのお仕事

地上波バラエティ番組の再現ドラマのお仕事に行ってきました。

実は今回は、全く初めてのTV局の制作に呼んで頂きました。
しかも、追撮(*)でした。

   *追撮…基本的には撮影は終わっているが、
       内容に一部変更などが生じたための撮り直しや追加の撮影

これまで何もご縁がなかったところから、
そのようなタイミングで呼んで頂けるのは本当に有難い事です。

前日に頂いた台本では、台詞や多少の状況の説明はあるものの、
その役がどんな人(年齢や、容姿や、性格や、仕事や、主人公との関係性や、
経済状態や・・・)なのか全く書かれておらず、唯一分かっているのは
主人公(ある女優さん)と交流があったという事だけ。
そこから私なりの想像と創造を膨らませ、準備していきました。

追撮なので、基本的には私周りの撮影でした。

ディレクターをはじめスタッフの皆さんとも「はじめまして」の状態でしたが、
求められていることをサッと汲み取り、
あとは、今自分が課題にしている●●に集中するのみ。
とてもスムーズにサクサクと撮り進め、
当初予定していなかった1シーンも追加で撮り、
それでも予定より1時間半ほど巻いて撮り終える事が出来ました。

事前情報が少なかった分、
現場に入ってから知ることもあり「え、そうなの!?」
なんてことも起こるのですが・・・
そんな時、多めに準備しているからこそ応用も利くのですよね。
そして、だからこそある種の自信を持って
自ら「こうしたらどうでしょう」と提案することも出来、
結果それが採用される場面も多々ありました。

また、●●を拠り所としてやっていると、ブレることがなく、
でもそこに固執するという事でもなく、
本当に楽に集中してそこに居ることが出来るのを感じました。

APHで学んでいる技術が現場で拠り所になるということを深く実感した現場でした。
次に繋いでいきたいと思います。

某空港会社のVPナレーションのお仕事。

某空港会社のVPナレーションの収録で、
六本木のスタジオに行って参りました。

スタジオにはクライアント、制作会社、某空港の方もいて、
大変賑わっていました。

大きいスタジオは、毎回ドキドキしますが、
今回は緊張に引っ張られるというよりも、楽しむことができました。

が、しかし・・・

最初、とても言いにくい言葉が続き、何回か録り直してしまいました。
「つかみはOK」にできなかったのです。

しかし、ここからどう立て直せるかに集中しました。
引きずられてしまうのではなく、APHで学んでいることを活かし、
時間を新しくして取り組みました。

すると、その後は、文章の●●に気を付けながら、
スムーズに収録することができました。
マイナスから、徐々に取り戻せたことが大きかったです。

また、初対面のディレクターと打ち合わせがなく、
そのままブースに入ったのですが、
わからないことをそのままにしないように、
途中で様子を見ながらタイミングを計って聞くようにしました。

あまり、出しゃばるのも違うと思うし、かといって出なさすぎてもダメですし、
上手くコントロールされながら、
起因に立っていくバランス感覚が大事だなと改めて思いました。

また、呼んで頂けるように常に準備していたいと思います。

アニメのオーディションに行ってきました!

今日はアニメのオーディションでした。

オーディション久しぶりです。
しかもアニメ。
そして子供向けアニメ。

結果はまだ先ですがとても役について困りました。
子供向けアニメだからです。

この仕事を始めてAPHに通うようになって、
子供向けアニメを改めて見た時に驚きました。
物語として内容が全くない。
キャラクターの感情が唐突に変わり繋がらない。
子供の頃は全く感じませんでした。

ある国民的子供向けアニメを見ながら、
これを演じている人達は凄いと改めて思いました。
よく見ればこの番組に出ている人は、
ほぼ超ベテランか売れている人しかいない。

実力を求められているのだと思います。

声のトーン、喋り方、感情の起伏とどれも、
自分がよく行く外画とは違います。
自分も家での準備でやってみました。

違和感がある。

とても不自然で気持ち悪い。
自分で自分の喋り方が気持ち悪い。
テレビで見てる子供向けアニメでは全く気持ち悪いとは
思わなかったのですが。

これが実力の差か。
慣れもあるかもしれません。

やってみて思ったのが、
これは感情のトーンが低いとできないと思いました。
基本的に明るく楽しいトーンで。
怒ったり泣いたりしていてもどこか楽しい。
そんな感じがしました。

オーディションのセリフは断片的なものが数行しかないので、
とにかくこの感じで行くことにしました。

オーディションはスタジオでやりましたが、
事務所スタッフがついて収録した音源を送るという方法でした。
なので身内ばかりで安心できる場ではあるのですが…
緊張しました。

オーディション収録する人数が多かったので
アレコレできる時間はありませんでした。
2~3テイクで終わりです。
その中で普段の仕事で全くと言って良いほど使わない
感情のトーンを維持するのが難しかったのです。

これを使えるようにして、アニメに出たいと思いました。

現場での立ち位置が変わってきた?!再現ドラマのお仕事。

指名を頂き、地上波バラエティ番組の再現ドラマの撮影に行ってきました。

この番組のお仕事は5回目、
今回のディレクターとご一緒するのは3回目。
やはり指名で呼んで頂けるのは嬉しいですね。

2日間かけての撮影で、特に1日目はほぼ出ずっぱり。
でも、ディレクターをはじめ技術スタッフや製作さんも
皆さん顔見知りなので、本当にやり易かったです。

現場のテンポ、ディレクターの求める方向性や趣味嗜好、
「いつものアノ感じ」など、お互いの共通認識があり、
私が理解していることをディレクターも信頼して下さっているのを感じました。

また、わかっている分、
今回初めての共演者を引っ張っていくことも期待されているのを感じます。
現場がスムーズに進むように、(出過ぎないようにも気を付けつつ)
積極的に空気を創っていきました。

今APHで稽古している中での課題がいくつかありますが、
今回も現場でそれを使っていきました。
具体的にやっていくと、見えることが色々あります。

こちらがある事をやると、それがお互いの熱になって、
スッと上手くいったり・・・
逆に、こうしたかったけどちょっと外してしまった・・・
という事があったり・・・

稽古で練って現場に持ち込む。
現場から持ち帰って稽古で練る。
この積み重ねですね。

どんどん現場に出ていきたいと思います。

今日は海外ドラマの収録です!

今回も海外ドラマの収録です。

今日の収録で、超ベテラン声優のSさんの役が
ストーリー上で退場しました。

自分はこの作品には番組レギュラーという感じで
その他大勢の役を演じていました。

Sさんは自分が子供の頃から活躍されている方で、
正直今の自分が関わる仕事では、まずお会いできない方です。

この作品で初めてお会いしました。
とても幸運だったと思います。

同じ作品に出演できてとても嬉しかった反面、
自分の役では会話する事はなく、
ずっと見ているだけだったのがとても悔しかった。

自分がメインキャラで、
少なくとも会話のできる役であれば。

今の自分の立ち位置がここだというのがとても悔しいです。

この作品はキャスト人数が多くマイク前が大混雑します。

今回も戦闘シーンで入れ替わり立ち替わり
大変な事になりました。


今の自分の第一の課題はマイク前の姿勢です。

が、
こうなると姿勢良くとか言っていられません。

とにかく自分のセリフまでにマイク前に
入らなければいけません。

こういう時、なぜか声がポンっと
気持ち良く出せる事があります。

これをつねに出せるようになれば、
もう少し立ち位置が変わるとAPHのセッションで感じています。

今度、Sさんとお会いする時は
しっかりと会話のできる役でお会いしたいと思います。